Clément Charpentier-Leroy, trompista de la Orchestre de la Suisse Romande des de 2014, és també músic de la Lucerne Festival Orchestra, la Verbier Festival Chamber Orchestra i membre fundador del quartet HORNormes.
Graduat pel Conservatori Nacional Superior de Música de París, la Universitat de La Sorbona i la Haute Ecole de Musique de Genève, Clément és llorejat del Concurs Internacional de Solistes de Chieri. Durant els seus estudis, va tindre l’oportunitat de viatjar per tota Europa en ser convidat a formar part de diverses orquestres juvenils, com l’Orquestra Juvenil de la Unió Europea, l’Orquestra del Festival de Música de Schleswig-Holstein, l’Orquestra del Festival de Verbier i la Gustav Mahler Jugendorchester.
Col·labora regularment com a convidat amb les principals orquestres europees, entre elles la London Symphony Orchestra, la Tonhalle-Orchester Zürich, la NDR Elbphilharmonie Orchester i la Orchestre de Paris, i ha tocat sota la direcció de directors de renom com Riccardo Chailly, Yannick Nézet-Séguin, Daniele Gatti, Klaus Mäkelä, Sir Antonio Pappano, Daniel Harding, Myung-Whun Chung…
Pedagog dedicat, Clément és tutor del programa del Diploma d’Estudis Avançats de la OSR, així com professor de trompa per a l’any acadèmic 2023-2024 en la Haute Ecole de Musique de Genève. També és professor de l’Orquestra Juvenil del Festival de Verbier.
La trompista professional noruega/sueca Lene Skomedal és una música prestigiosa. Al llarg dels seus 20 anys com a música professional, ha treballat amb nombroses orquestres i conjunts en molts països, com a trompa principal a la Filharmònica de Copenhaguen i la Reial Filharmònica d’Estocolm, i en un gran nombre de projectes amb la majoria dels teatres d’òpera, orquestres i altres conjunts dels països escandinaus. La trajectòria de Lene inclou tot tipus d’actuacions, com a solista, música de cambra i classes magistrals, com recentment al Royal College of Music i la Guildhall School of Music and Drama de Londres. A més, apareix amb freqüència en festivals i esdeveniments d’arreu del món, com el Corno Brass Music Festival (Polònia), l’Encontre Internacional de Corns (Xile) i el Fjord Classics (Noruega), entre altres.
«BREATHE MUSIC» és la marca pròpia de Lene i el seu estil personal de ioga, coaching, teràpia respiratòria i entrenament mental per a músics.
A través de diversos tallers per a grups grans o reduïts, el treball de Lene arriba a tot el món i, més recentment, a acadèmies com el Royal College of Music, la Guildhall School of Music and Drama (Londres, Regne Unit), així com a moltes orquestres professionals. Els seus clients personals, que van des d’estudiants molt joves fins a solistes de renom mundial, directors i músics de la Filharmònica de Berlín, la Filharmònica de Los Angeles i l’Orquestra Concertgebouw, entre altres, poden donar fe de les seues brillants habilitats i dels moments transformadors que beneficien tant la seua interpretació com el seu benestar.
Guanyador del Primer Premi del Prague Spring International Music Competition en 2018, – juntament amb el premi a la millor interpretació de l’obra contemporània, l’International Horn Society Prize, el Premi Radi Free Europe i altres nou guardons -, Segon Premi del Concurs Internacional Città di Porcia en 2013 i llorejat en el Autumn Music Festival Competition (FMAJI) en 2011, Alexandre Collard es troba entre els músics d’elit de la seua generació des dels seus estudis, primer amb Guy Mouy en Douai i després amb André Cazalet en el Conservatori de París.
Amant del gran repertori simfònic, Alexandre és nomenat trompa solista de l’Orchestre Philharmonique de Radio France després d’haver tocat onze anys amb l’Orquestra Nacional de Lille. A més d’interpretar concerts en solitari, és convidat regularment a prestigiosos festivals internacionals de música de cambra i és membre fundador de l’Ensemble Polygones, el qual manté una col·laboració estreta amb la compositora Camille Pépin, i recentment ha gravat un CD de la seua música de cambra. També toca amb el pianista Nicolas Royez, amb el qual van gravar el seu primer disc Aquarelles en 2021.
Pedagog de renom, ensenya al Conservatori Regional Vila de Douai, el conservatori de la seua ciutat natal. Alexandre toca amb la trompa doble 20M Centenary de Paxman.
Va iniciar els seus estudis de trompa en la Societat Musical d’Alboraia amb Gabriel Diago, continuant la seua formació en el Conservatori Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de València amb D.José Rosell, en la Staatliche Musikhochschule Freiburg amb Bruno Schneider i amb Javier Bonet en trompa moderna i natural.
Entre els seus nombrosos guardons i beques destaquen el premi obtingut en el Concurs Internacional Città di Porcia i la beca de la Fundació Alexander von Humboldt.
Sovint és convidada a actuar com a concertista en festivals tant a nivell nacional i internacional com la British Horn Society, així com per a col·laborar amb diverses orquestres europees, destacant la seua continuada col·laboració en qualitat de trompa solista amb la Berliner Philharmoniker. Com a docent ha sigut convidada per orquestres joves com la JONDE, OJA, JOGV, i conservatoris com Guildhall School of Music and Drama o Berklee College of Music.
Ha sigut membre de l’Orquestra Simfònica de Madrid (Teatre Real) i des de 2002 és trompa solista de l’Orquestra de València. A més, forma part del Quintet Cuesta, Dreisam Ensemble i Metal.lògic Ensemble.
Recentment ha publicat el seu primer CD en solitari «Se hace saber», algunes de les peces incloses estan escrites per a Maria.
Nascut a Tolosa 1991, Maxime va aprendre a tocar la trompa en el Conservatori Regional de Versalles en la classe de Gilles Mahaud. En 2010, va ingressar en el Conservatori Nacional Superior de Música de París en la classe de’André Cazalet, on va obtindre el seu mestratge en 2015, amb distinció.
Durant les classes magistrals o les pràctiques, rep consells de grans mestres com Jean-Michel Vinit, Benoit De Barsonny, Marie-Luise Neunecker, Francis Orval, Radovan Vlatković…. Maxime és anomenat regularment per a tocar en orquestres nacionals com la Orchestre du Capitole de Tolosa, Orchestre national de Lilla, Orchestre de l’Opéra de Paris i Orchestre de Paris, on ha tocat sota la batuta de grans directors com Pierre Boulez, Christoph Eschenbach i Herbert Blomstetd.
En 2012 funda amb els seus amics Pierre Badol, Clément Charpentier-Leroy i Alexis Crouzil el quartet HORNormes amb el qual farà nombrosos concerts per França i Suïssa en diversos espectacles originals. En 2013 Maxime va guanyar l’audició en l’acadèmia de l’Orquestra de l’Òpera de París i el Festival de Música del Pacífic al Japó i, entre 2013 i 2016, Maxime ha sigut trompa principal de l’Orquestra nacional dels Països de Savoia. Des de desembre de 2016, s’ha incorporat a l’Orquestra de Cambra de Ginebra com a segon trompa. També és professor de la Jove Orquestra Nacional de Suïssa des de 2022. A més, Maxime ha participat com a professor en les edicions de 2021, 2022 i 2024 del CITGUAD.
Inicia els seus estudis a l’edat de set anys en la Societat Musical Unió de Pescadors (València) amb José Sanchis Montañana i cursa els ensenyaments elementals i professionals en el Conservatori Municipal de Música José Iturbi de València amb Manuel Járrega. Es gradua en el Conservatori Superior de Música Joaquín Rodrigo de València amb Juan José Llimerá Dus i Eduardo Gabriel Moreno, havent realitzat un any d’ERASMUS en Hochschule für Musik de Freiburg amb Bruno Schneider. Amplia els seus estudis realitzant un Màster amb Markus Maskuniitty en Hochschule für Musik, Theater und Medien d’Hannover. Ha rebut diversos primers premis en concursos a nivell nacional, tant de solista com amb agrupacions de cambra. Ha format part d’orquestres joves com la JONDE. Ha participat en diversos projectes orquestrals com Gustav Mahler Academy 2018, Sommer Musik Akademie Schloss Hundisburg i International Youth Tchaikovsky Orchestra. Va realitzar un Praktikum amb Philharmonisches Staatsorchester de Magúncia i va ser academista en la Orquestra Simfònica dels Illes Balears i l’Orquestra Nacional d’Espanya. Col·labora assíduament en agrupacions professionals com l’Orquestra Simfònica de Madrid, l’Orquestra Nacional d’Espanya, l’Orquestra Simfònica RTVE, etc. Dins de l’àmbit pedagògic ha participat en diversos cursos i actualment és professora de Trompa en el Conservatori Professional de Música Aldolfo Salazar, Conservatori Professional de Música Teresa Berganza de Madrid i en Fòrum Musikae – Escola Superior de Música.
Diego va nàixer a Valladolid, Espanya, on va començar a tocar la trompa als 8 anys sota la tutela de Carlos Balaguer. Va continuar els seus estudis a l’Escola Superior de Música Reina Sofía de Madrid amb Radovan Vlatković i Rodolfo Epelde, abans d’ingressar al Royal College of Music, on va estudiar amb Jeff Bryant, Timothy Jones i Nigel Black.
Actualment és primer trompa de la London Symphony Orchestra, després d’haver ocupat els llocs de tercera trompa i trompa principal a la Philharmonia. També actua amb freqüència com a trompa principal convidat amb la San Francisco Symphony, la London Philharmonic i la Royal Philharmonic Orchestra, així com amb l’Orquestra Simfònica de Castella i Lleó, la City of Birmingham Symphony Orchestra, la BBC Philharmonic i la BBC Scottish Symphony Orchestra. El 2017, també va ser trompa principal de la Gustav Mahler Youth Orchestra.
A més de la seua activitat orquestral, Diego ha actuat com a solista amb el *Konzertstück* de Schumann i la Philharmonia, i *My Melodies* de Helmut Lachenmann i la LSO. També interpreta sovint música de cambra amb Philharmonia Winds i els Wigmore Soloists, al costat d’artistes com Michael Collins, Isabelle van Keulen i Benjamin Gilmore.
Des de setembre de 2022, Diego és professor al Royal College of Music.
Nascut a Agost (Alacant), José Vicente Castelló és professor en la Hochschule für Musik Freiburg, en la ESMUC de Barcelona i ha sigut professor convidat en el RNCM de Manchester. Des de 2010 és primer trompa de la Mahler Chamber Orchestra.
Deixeble de Radovan Vlatković a l’Escola Reina Sofia, va rebre en dues ocasions el premi a millor alumne de trompa. Va estudiar també Filologia Hispànica en la Universitat d’Alacant. Diversos premis avalen la seua trajectòria com el “Barenreiter Urtext Preis” en el concurs ARD de Munic i una Menció honorífica en el concurs de la Primavera de Praga.
Sent primer trompa en l’Orquestra Simfònica de Galícia, la seua carrera va donar un gir decisiu en integrar-se en la Orchestra Mozart i la Lucerne Festival Orchestra, fundades per Claudio Abbado, figura clau en el seu desenvolupament humanístic i artístic. Amb ell i amb directors com Haitink, Rattle, Baremboim, Jansons, Boulez, Salonen, Chailly, Dudamel o Gardiner ha treballat com a primer trompa en orquestres com la Chamber Orchestra of Europe, Concertgebouw d’Amsterdam, Staatskapelle Berlin, Philharmonia, Royal Philharmonic, Tonhalle de Zuric o NDR Hamburg. Com a solista ha actuat amb la Mahler Chamber Orchestra, la OSRTVE, la Simfònica de Galícia, l’Oviedo Filarmonía i diverses orquestres europees. En el camp de la Música de Cambra ha tocat en diversos festivals internacionals, destacant el Marlboro Music Festival (els EUA), i amb artistes com Tabea Zimmermann, Mitsuko Uchida, Yuri Bashmet, Leif ove Andsnes i Patricia Kopatchinskaja. Des de 2010 dirigeix el festival Músics en Residència a Alella (Barcelona).
Comença els seus estudis musicals a l’edat de 9 anys, posteriorment accedeix al Conservatori Professional de Música de Torrent on rep classes de José Sebastià Ferrer. En finalitzar els seus estudis obté el Premi Professional de Música en l’especialitat de trompa.
Cursa els seus estudis superiors d’Interpretació Trompa en MUSIKENE, Conservatori Superior de Música del País Basc, amb els professors: Rodolfo Epelde, Óscar Sala i Jorge Renteria. Amplia la seua formació trompística amb Manolo Pérez, a més d’assistir a classes magistrals de trompistes de prestigi internacional com María Rubio, Bernardo Cifres, David Fernández, Sarah Willis, Ab Koster, Marie Luise Neunecker, Markus Makuniitty, Wolfgang Gaag…
Ha sigut membre de la Jove Orquestra de la Generalitat Valenciana, Jove Orquestra Simfònica de la FSMCV i Jove Orquestra Nacional d’Espanya. Col·labora amb orquestres professionals com ara l’Orquestra Nacional d’Espanya, Orquestra de València, Orquestra Simfònica de Bilbao o l’Orquestra Ciutat de Granada, entre altres, sota la direcció de directors com Juanjo Mena, Lorenzo Viotti, Karina Canellakis o David Afkham. Actualment és professora de trompa del Conservatori Professional de Música d’Utieli de l’Escola de Música de Guadassuar.
A molt primerenca edat la font que alimenta aquest músic és la seva família. Als 8 anys comença els seus estudis oficials de música a la seva localitat natal, Guadassuar (València). Obté el premi Fi de Carrera del Conservatori Superior de Música de València i posteriorment es trasllada al Conservatori Nacional de la Regió de Versalles (França) aconseguint la Medalla d’Or al Grau de Perfeccionament. Després de ser membre de la Jove Orquestra Nacional d’Espanya ha col·laborat en diferents formacions d’àmbit nacional i internacional. Ha impartit classes en diferents conservatoris de la geografia espanyola i actualment ensenya a l’Aula de Trompa (www.auladetrompa.com). El 1989, juntament amb els seus companys, forma el Spanish Brass (www.spanishbrass.com), amb qui aconsegueix el primer premi del concurs internacional de Quintets de Metall ciutat de Narbona (França) l’any 1996 i des de llavors la seva dedicació és exclusiva a la música de cambra, realitzant concerts i classes magistrals pels cinc continents del món. Spanish Brass ha gravat 33 CDs i 2 DVDs, i en 2020 rep el Premi Nacional de Música a la Interpretació. Manolo és artista Paxman i toca amb el mod. 20M Centenary.
Nascuda a Reus, és actualment trompa solista de l’Orquestra Simfònica del Vallès.
Va iniciar la seva formació musical a l’Escola de Música de la Diputació de Reus i Tarragona sota la tutela de Raúl Garrido. Posteriorment, va continuar els seus estudis al Conservatorio Superior de Música de Castilla y León (COSCYL), on va cursar els primers anys del grau superior amb el professor José Miguel Asensi Martí. Més endavant, va ingressar a l’Escuela Superior de Música Reina Sofía, on es va formar amb els professors Radovan Vlatkovic, Rodolfo Epelde i Jesús Madrigal. A més, va ampliar la seva formació a l’Academia de Estudios Orquestales Barenboim-Said amb José Vicente Castelló i va participar en el programa internacional d’innovació Academy for Impact Through Music, impulsat per la Hilti Foundation.
Compagina la seva activitat com a intèrpret amb la pedagògica, col·laborant com a tutora de projectes de Desenvolupament artístic a l’Escuela Superior de Música Reina Sofía.
És presidenta de la Banda Simfònica de Reus, on també participa com a intèrpret. Forma part del grup de cambra Bärhof Ensemble i del projecte CuraContes, que treballa amb infants amb malalties de llarga durada.
A part de ser intèrpret, mostra un interès especial per la pedagogia i per totes les dimensions que la música pot aportar a la societat.
Nascut a Sedaví (València), va cursar estudis al Conservatori Superior de Música de València, al Conservatoire National de Region de Versailles i posteriorment a Munic. En 1987 va ingressar a la Jove Orquestra Nacional d’Espanya (JONDE) i més tard a la European Union Youth Orchestra (EUYO), col·laborant habitualment amb nombroses orquestres espanyoles. Des de 1991 és trompa solista de l’Orquestra Ciutat de Granada.
Com a concertista, ha interpretat concerts emblemàtics per a trompa, com els de Richard Strauss, Förster, Jiri Pauer, Gordon Jacob i Mozart, estrenant a Espanya els fragments-concerts d’aquest últim. També ha abordat repertori de Britten, Mercadante i obres dedicades expressament per a trompa i orquestra. La seua activitat inclou la música de cambra en diverses formacions i projectes innovadors amb trompa sola i electroacústica. Ha actuat com a convidat en orquestres internacionals dels Estats Units, Israel, Itàlia i Colòmbia.
Compagina la seua labor artística amb la docència com a professor al Conservatori Superior de Música del País Basc (Musikene). Autor del mètode Warm up, presentat a la Fira Internacional del Llibre de Pequín, ha difós el seu treball als cinc continents. Reconegut pedagog, imparteix classes magistrals en nombrosos països i ofereix conferències sobre interpretació, gestió de la por escènica, intel·ligència emocional i preparació psicològica per a músics.