Sibylle Mahni estudió en la Escuela Superior de Música y Artes Escénicas de Frankfurt bajo la dirección de la profesora Marie-Luise Neunecker. Alcanzó un gran éxito en varios concursos internacionales de prestigio, entre ellos el Concurso Internacional de Música de la ARD.
De 1997 a 2016, fue trompa solista en la orquesta de ópera de Frankfurt. Paralelamente a su carrera orquestal, comenzó a ejercer la docencia en prestigiosas instituciones, como la Escuela Superior de Música y Artes Escénicas de Frankfurt, la Escuela de Música de Mainz, la Universidad de Música de Saarbrücken y la Universidad de Música de Würzburg. En 2020, fue nombrada profesora de trompa en la Escuela Superior de Música Hanns Eisler de Berlín.
Como reconocida solista de trompa, ha actuado con importantes orquestas, como la Orquesta Sinfónica de la Radio de Stuttgart, la Orquesta Sinfónica de Múnich, la Academia Bach de Stuttgart, la Orquesta de Cámara de Württemberg Heilbronn y la Britten Sinfonia. También ha realizado actuaciones internacionales en Suecia, Suiza, Países Bajos, Croacia, China y Estados Unidos.
La música de cámara ocupa otro lugar importante en su trayectoria. Desde 2014, forma parte del Ma’alot-Quintett, uno de los principales conjuntos de viento del mundo.
Eric Reed es trompa del American Brass Quintet y trompa co-principal de la Orpheus Chamber Orchestra. También es miembro de la Orchestra of St. Luke’s y artista invitado habitual de la Chamber Music Society of Lincoln Center. Anteriormente, formó parte del Canadian Brass, del Ensemble Connect del Carnegie Hall y de varias orquestas sinfónicas estadounidenses.
Es profesor en The Juilliard School, New York University y The Mannes School of Music de The New School. A lo largo de su carrera, Reed ha actuado con importantes agrupaciones, entre ellas el Metropolitan Opera, la New York Philharmonic, el New York City Ballet, la Philadelphia Orchestra y el International Contemporary Ensemble. También ha participado como trompa principal invitada con diversas orquestas y compañías de ballet de prestigio.
Reed es miembro de Brassology, un octeto de metales creado en 2023, y de Ensemble Échappé, una sinfonietta dedicada a la música del siglo XXI. Ha participado en numerosos estrenos mundiales de obras de compositores como Jennifer Higdon, John Zorn, Nina C. Young, Anthony Barfield y William Bolcom.
Sus actuaciones en festivales incluyen Aspen, Bridgehampton, Bard, Rockaway y Mostly Mozart. Es titulado por Rice University y The Juilliard School y vive en el Bronx con su familia.
La trompista profesional noruega/sueca Lene Skomedal es una prestigiosa música. Durante sus 20 años como música profesional, ha trabajado con numerosas orquestas y conjuntos en muchos países, como trompa principal en la Filarmónica de Copenhague y la Real Filarmónica de Estocolmo, y en un gran número de proyectos con la mayoría de los teatros de ópera, orquestas y otros conjuntos de los países escandinavos. La carrera de Lene incluye todo tipo de actuaciones, como solista, música de cámara y clases magistrales, como recientemente en el Royal College of Music y la Guildhall School of Music and Drama de Londres. Además, aparece con frecuencia en festivales y eventos de todo el mundo, como el Corno Brass Music Festival (Polonia), el Encuentro Internacional de Cornos (Chile) y el Fjord Classics (Noruega), entre otros.
«BREATHE MUSIC» es la marca propia de Lene y su estilo personal de yoga, coaching, terapia respiratoria y entrenamiento mental para músicos.
A través de diversos talleres para grupos grandes o pequeños, el trabajo de Lene llega a todo el mundo y, más recientemente, a academias como el Royal College of Music, la Guildhall School of Music and Drama (Londres, Reino Unido), así como a muchas orquestas profesionales. Sus clientes, que van desde estudiantes muy jóvenes hasta solistas de talla mundial, directores y músicos de la Filarmónica de Berlín, la Filarmónica de Los Ángeles y la Orquesta Concertgebouw, entre otros, pueden dar fe de sus brillantes habilidades y de los momentos transformadores que benefician su interpretación y su bienestar.
Ganador del Primer Premio del Prague Spring International Music Competition en 2018, – junto con el premio a la mejor interpretación de la obra contemporánea, el International Horn Society Prize, el Premio Radio Free Europe y otros nueve galardones -, Segundo Premio del Concurso Internacional Città di Porcia en 2013 y laureado en el Autumn Music Festival Competition (FMAJI) en 2011, Alexandre Collard se encuentra entre los músicos de élite de su generación desde sus estudios, primero con Guy Mouy en Douai y luego con André Cazalet en el Conservatorio de París.
Amante del gran repertorio sinfónico, Alexandre es nombrado trompa solista de la Orchestre Philharmonique de Radio France después de haber tocado once años con la Orquesta Nacional de Lille. Además de interpretar conciertos en solitario, es invitado regularmente a prestigiosos festivales internacionales de música de cámara y es miembro fundador del Ensemble Polygones, el cual mantiene una colaboración estrecha con la compositora Camille Pépin, y recientemente ha grabado un CD de su música de cámara. También toca con el pianista Nicolas Royez, con el cual grabaron su primer disco Aquarelles en 2021.
Pedagogo de renombre, enseña en el Conservatorio Regional Villa de Douai, el conservatorio de su ciudad natal. Alexandre toca con la trompa doble 20M Centenary de Paxman.
Inició sus estudios de trompa en la Sociedad Musical de Alboraya con Gabriel Diago, continuando su formación en el Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia con D.José Rosell, en la Staatliche Musikhochschule Freiburg con Bruno Schneider y con Javier Bonet en trompa moderna y natural.
Entre sus numerosos galardones y becas destacan el premio obtenido en el Concurso Internacional Città di Porcia y la beca de la Fundación Alexander von Humboldt.
Frecuentemente es invitada a actuar como concertista en festivales tanto a nivel nacional e internacional como la British Horn Society, así como para colaborar con diversas orquestas europeas, destacando su continuada colaboración en calidad de trompa solista con la Berliner Philharmoniker. Como docente ha sido invitada por orquestas jóvenes como la JONDE, OJA, JOGV, y conservatorios como Guildhall School of Music and Drama o Berklee College of Music.
Ha sido miembro de la Orquesta Sinfónica de Madrid (Teatro Real) y desde 2002 es trompa solista de la Orquesta de Valencia. Además, forma parte del Quintet Cuesta, Dreisam Ensemble y Metal.lògic Ensemble.
Recientemente ha publicado su primer CD en solitario «Se hace saber», algunas de las piezas incluidas están escritas para María.
Natural de Carlet, comenzó sus estudios musicales en la Unión Musical de su localidad y, a los 11 años, inició los estudios de trompa con Manuel Campos. Posteriormente estudió con J. J. Llimerá y J. Rosell. Obtuvo la Mención de Honor al finalizar el Grado Elemental y fue becado por la Fundación Santiago Lope de Valencia. Ha realizado cursos de perfeccionamiento con destacados profesores como V. Zarzo, F. Burguera, J. Molnar, D. Clevenger y E. Terwilliger, con quien continúa trabajando desde 1995. También ha estudiado trompa natural.
Ha colaborado con numerosas orquestas, entre ellas la Sinfónica de Euskadi, la Sinfónica de Bilbao, la Sinfónica de Castilla y León, la Real Filharmonía de Galicia, la Filarmónica de Múnich y la Orquesta Sinfónica de Navarra.
Como docente, ha trabajado en diversos conservatorios y orquestas jóvenes, como la JOGV, la JONC y la JORCAM. También ha sido profesor del Curso de Experto Universitario en Análisis e Interpretación Musical de la Universidad de Oviedo.
Fue trompa solista de la Banda Municipal de Bilbao y profesor de trompa de la Orquesta Sinfónica de Bilbao. Actualmente es trompa solista de la Orquestra de la Comunitat Valenciana, residente del Palau de les Arts, y artista Stomvi, colaborando en el desarrollo de la trompa Titán SEIS.
Inició sus estudios de trompa en la Sociedad Musical de Alboraya con Gabriel Diago, continuando su formación en el Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia con D.José Rosell, en la Staatliche Musikhochschule Freiburg con Bruno Schneider y con Javier Bonet en trompa moderna y natural.
Entre sus numerosos galardones y becas destacan el premio obtenido en el Concurso Internacional Città di Porcia y la beca de la Fundación Alexander von Humboldt.
Frecuentemente es invitada a actuar como concertista en festivales tanto a nivel nacional e internacional como la British Horn Society, así como para colaborar con diversas orquestas europeas, destacando su continuada colaboración en calidad de trompa solista con la Berliner Philharmoniker. Como docente ha sido invitada por orquestas jóvenes como la JONDE, OJA, JOGV, y conservatorios como Guildhall School of Music and Drama o Berklee College of Music.
Ha sido miembro de la Orquesta Sinfónica de Madrid (Teatro Real) y desde 2002 es trompa solista de la Orquesta de Valencia. Además, forma parte del Quintet Cuesta, Dreisam Ensemble y Metal.lògic Ensemble.
Recientemente ha publicado su primer CD en solitario «Se hace saber», algunas de las piezas incluidas están escritas para María.
A muy temprana edad la fuente que alimenta a este músico es su familia. A los 8 años empieza sus estudios oficiales de música en su localidad natal, Guadassuar (Valencia). Obtiene el premio Fin de Carrera del Conservatorio Superior de Música de Valencia y posteriormente se traslada al Conservatorio Nacional de la Región de Versalles (Francia) consiguiendo la Medalla de Oro en el Grado de Perfeccionamiento. Tras ser miembro de la Joven Orquesta Nacional de España ha colaborado en distintas formaciones de ámbito nacional e internacional. Ha impartido clases en diferentes conservatorios de la geografía española y actualmente enseña en el Aula de Trompa (www.auladetrompa.com). En 1989, junto con sus compañeros, forma el Spanish Brass (www.spanishbrass.com), con quien consigue el primer premio del concurso internacional de Quintetos de Metal ciudad de Narbona (Francia) en el año 1996 y desde entonces su dedicación es exclusiva a la Música de Cámara, realizando conciertos y clases magistrales por los cinco continentes del mundo. Spanish Brass ha grabado treinta y tres trabajos discográficos, entre ellos dos DVD-CD y tres doble CD, y en 2020 recibe el Premio Nacional de Música a la Interpretación. Manolo es artista Paxman y toca con el modelo 20M Centenary.
Inicia sus estudios a la edad de siete años en la Sociedad Musical Unión de Pescadores (Valencia) con José Sanchis Montañana y cursa las enseñanzas elementales y profesionales en el Conservatorio Municipal de Música José Iturbi de Valencia con Manuel Járrega. Se gradúa en el Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia con Juan José Llimerá Dus y Eduardo Gabriel Moreno, habiendo realizado un año de ERASMUS en Hochschule für Musik de Freiburg con Bruno Schneider. Amplía sus estudios realizando un Máster con Markus Maskuniitty en Hochschule für Musik, Theater und Medien de Hannover. Ha recibido diversos primeros premios en concursos a nivel nacional, tanto de solista como con agrupaciones de cámara. Ha formado parte de orquestas jóvenes como la JONDE. Ha participado en varios proyectos orquestales como Gustav Mahler Academy 2018, Sommer Musik Akademie Schloss Hundisburg e International Youth Tchaikovsky Orchestra. Realizó un Praktikum con Philharmonisches Staatsorchester de Mainz y fue academista en la Orquestra Simfònica de les Illes Balears y la Orquesta Nacional de España. Colabora asiduamente en agrupaciones profesionales como la Orquesta Sinfónica de Madrid, la Orquesta Nacional de España, la Orquesta Sinfónica RTVE, etc. Dentro del ámbito pedagógico ha participado en diversos cursos y actualmente es profesora de Trompa en el Conservatorio Profesional de Música Adolfo Salazar, Conservatorio Profesional de Música Teresa Berganza y Forum Musikae – Escuela Superior de Música.
Nacida en Reus, es actualmente trompa solista de la Orquesta Sinfónica del Vallès.
Inició su formación musical en la Escuela de Música de la Diputación de Reus y Tarragona bajo la tutela de Raúl Garrido. Posteriormente, continuó sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León (COSCYL), donde cursó los primeros años del grado superior con el profesor José Miguel Asensi Martí. Más adelante, ingresó en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, donde se formó con los profesores Radovan Vlatkovic, Rodolfo Epelde y Jesús Madrigal. Además, amplió su formación en la Academia de Estudios Orquestales Barenboim-Said con José Vicente Castelló y participó en el programa internacional de innovación Academy for Impact Through Music, impulsado por la Hilti Foundation.
Compagina su actividad como intérprete con la pedagógica, colaborando como tutora de proyectos de Desarrollo artístico en lal Escuela Superior de Música Reina Sofía.
Es presidenta de la Banda Sinfónica de Reus, donde también participa como intérprete. Forma parte del grupo de cámara Bärhof Ensemble y del proyecto CuraContes, que trabaja con niños con enfermedades de larga duración.
Aparte de ser intérprete, muestra un interés especial por la pedagogía y por todas las dimensiones que la música puede aportar a la sociedad.
Comienza sus estudios musicales a la edad de 9 años, posteriormente accede al Conservatorio Profesional de Música de Torrent donde recibe clases de José Sebastià Ferrer. Al finalizar sus estudios obtiene el Premio Profesional de Música en la especialidad de trompa.
Cursa sus estudios superiores de Interpretación Trompa en MUSIKENE, Conservatorio Superior de Música del País Vasco, con los profesores: Rodolfo Epelde, Óscar Sala y Jorge Rentería. Amplía su formación trompística con Manolo Pérez, además de asistir a clases magistrales de trompistas de prestigio internacional como María Rubio, Bernardo Cifres, David Fernández, Sarah Willis, Ab Koster, Marie Luise Neunecker, Markus Makuniitty, Wolfgang Gaag…
Ha sido miembro de la Joven Orquesta de la Generalidad Valenciana, Joven Orquesta Sinfónica de la FSMCV y Joven Orquesta Nacional de España. Actualmente colabora con orquestas profesionales tales como la Orquesta Nacional de España, Orquesta de Valencia, Orquesta Sinfónica de Bilbao o la Orquesta Ciudad de Granada, entre otras, bajo la dirección de directores como Juanjo Mena, Lorenzo Viotti, Karina Canellakis o David Afkham. Y a su vez es profesora de trompa en el Conservatorio Profesional de Música de Dénia y de la Escuela de Música de Guadassuar.
Nací en Idar-Oberstein el 6 de agosto de 1958. A los 18 años, el 1 de septiembre de 1976, comencé a trabajar en GEBR.ALEXANDER en Mainz para aprender a fabricar instrumentos de metal. Durante 1978 y 1979 terminé mis estudios y me uní al departamento de ventas de Alexander. Allí completé mi formación comercial en dos años y, siendo muy joven, me convertí en jefe del departamento de ventas. Durante los años desarrollé el espíritu de la empresa, la forma de vender, las exposiciones y las mejoras de nuestros instrumentos, con una relación muy estrecha y muchas amistades con muchos trompistas de todo el mundo. El 1 de septiembre de 2022 fue el día de mi jubilación después de cuarenta y seis años en GEBR.ALEXANDER. Después de una pausa total de cuatro meses, comencé a hacer mi propio y muy especial negocio llamado «Dr.Horn» y a trabajar como autónomo. Este fue mi apodo durante los últimos años y así me conocen ahora. Hice pequeñas reparaciones para estudiantes durante las clases magistrales. Mi idea es que no se pierda mi larga experiencia y pueda ayudar a estudiantes y músicos profesionales a elegir instrumentos en Alexander en Mainz. Así que puedes reservar una cita privada.
Es experto en el bienestar físico y mental con más de 20 años de experiencia. Inició su enfoque en la flexibilidad máxima y ahora combina aspectos mente-cuerpo diseñando ejercicios que resaltan la calidad del movimiento, la coordinación y la respiración.
Es profesor de Tai Chi Chuan, Chi Kung y Meditación, con certificación de la Fundación Hun Yuan Tai Chi. Además, tiene un cinturón negro 1er Dan de Wu-Shu por la Real Federación Española de Judo. Ha sido discípulo de reconocidos maestros como Pedro Valencia, Tung Kuan Yen y Feng Zhi Qiang en China, especializándose en el estilo Chen de Beijing. Posee certificaciones en Entrenamiento Mental Integral y Pilates, este último reconocido por The Pilates Center de Las Vegas.
Es propietario del centro oriental de bienestar “Centre Cel Anterior” de Guadassuar desde 1995 y ofrece servicios de quiromasaje especializado, estudios en osteopatía craneal, consultoría de Feng Shui y colabora en proyectos educativos, organizando talleres de Tai Chi y meditación para niños.
Después de empezar a tocar la trompa en la escuela a los 8 años, Steve estudió en el Junior Royal College of Music y después en el Trinity College of Music, donde se graduó en 1990. Tras dejar el Trinity, trabajó como músico autónomo en Londres, participando en giras, en el West End y tocando con orquestas por todo el Reino Unido. Complementó esta actividad con la enseñanza y trabajos ocasionales en Paxman, en Covent Garden.
En 1995 pasó seis meses tocando con la Orquesta Sinfónica de Israel en Tel Aviv, antes de decidir no quedarse y regresar al Reino Unido.
Un encuentro con un viejo amigo le llevó a visitar la nueva tienda de Paxman y a trabajar allí durante unos días ayudando. Este trabajo se volvió más regular y, en 2007, tras los cambios en la empresa, le ofrecieron el puesto de director de ventas, que aceptó. Desde entonces, aunque las oportunidades de tocar han disminuido, Steve ha viajado por todo el mundo, desde el círculo polar ártico en el norte hasta Santiago, Chile, en el sur, y desde la costa pacífica de los Estados Unidos en el oeste hasta China, Japón y Australia en el este, promocionando los instrumentos Paxman y ayudando a músicos de todas las edades y niveles a encontrar su instrumento perfecto.
Maria José Belenguer es compositora, orquestadora y flautista, formada en Flauta Travesera y Composición en el Conservatorio Superior de Castellón, y especializada en Composición para Medios Audiovisuales en el CSKG de Madrid. A lo largo de su carrera ha sido reconocida con premios como el «Carmelo Alonso Bernaola» en los Premios Jóvenes Compositores Fundación Autor-CNDM, el I Concurso Internacional de Composición para Banda «María Teresa Prieto» o el Programa de Reconocimiento a la Composición de Música Original para Banda de la SGAE, y ha sido nominada a los Premios Jerry Goldsmith.
Su música ha sido interpretada por agrupaciones como la Banda Municipal de Bilbao, el Taller Sonoro o el Grup Instrumental de València, y ha sido programada en festivales como ENSEMS, Femme in Art, Com Sona l’ESO o L’Escola Canta. Destaca especialmente su aportación al repertorio para banda, con obras como La memoria silenciada, estrenada por la Banda Municipal de Bilbao, o Las Carboneras del Nalón, que además de estar premiada fue seleccionada como obra obligada en la tercera sección del Certamen de Bandas de la Comunidad Valenciana.
Versátil y con voz propia, compagina la creación sinfónica con la composición para medios audiovisuales, además de una intensa labor como arreglista y orquestadora para todo tipo de formaciones sinfónicas.
Antonio Morant, nacido en Valencia en 1991, es catedrático en el Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia y se ha formado extensamente en diversas instituciones. Estudió en la Universidad de Música «Frederic Chopin» de Varsovia, obteniendo su máster y posgrado bajo la tutela de Piotr Paleczny y Karolina Nadolska. Además, cursa actualmente un doctorado en la Universidad de Valencia.
Comenzó su formación musical a los seis años y finalizó sus estudios superiores en el Conservatorio “Salvador Seguí” de Castellón con el concertista veneciano Brenno Ambrosini, obteniendo las máximas calificaciones y premio final de carrera. Ha estudiado Pedagogía del Piano y un Máster en Interpretación e Investigación en la VIU, complementando su formación con la carrera de Historia y Ciencias de la Música en la Universidad de La Rioja.
Antonio ha actuado en importantes festivales y salas de conciertos en Europa, estrenando obras de compositores contemporáneos. En el ámbito camerístico, ha colaborado con artistas de renombre internacional como Sergei Nakariakov y Ara Malikian. Desde 2018 forma parte de Simant Dúo con Rubén Simeó, con quien ha lanzado tres álbumes, destacando «New Way», avalado por Arturo Sandoval.
Ganador de más de 25 concursos internacionales, ha sido reconocido en prestigiosos certámenes como el Concurso Internacional de Piano “Ars Nova” y el “Alfred Schnittke”. Además, es invitado regularmente a impartir masterclasses y formar parte de jurados en concursos internacionales.
Titulado por el CSM «Joaquín Rodrigo» de València en Violín y Composición con Mª Carmen Antequera y Andrés Valero-Castells, y Dirección de Orquesta y Corazón con Adolfo Ramírez y Nadia Stoyanova. En 2015 obtiene el Título Oficial de Máster Universitario en Música en la Universitat Politècnica de València, con Matrícula de Honor en su trabajo final, colaborando con el prestigioso compositor y director José Nieto. Ha participado en formaciones jóvenes como la Joven Orquesta de Castelló y la Generalitat Valenciana entre otros, ha formado parte de la Film Symphony Orchestra (FSO). Ha recibido clases y masterclass de maestras como I. Arditti, I. Bieler, E. Palomares, V. Balaguer, E. Sanz, L. Balada, R. Forés, F. Tamarit, R. Sánchez, C. Garcés, P. Marqués, G. Fritze, S. Alapont, M. Ortega, H. Guzmán, entre otros muchos. Mención de Honor al Concurso de Composición Coral de Segorbe (2010), encargo de la música para el ballet contemporáneo “ODEIM” de la compañía Cienfuegos Danza (2012). Beca para el curso de Composición para Banda con Gregory Fritze a Berklee València (2017). Encargo de la Diputación de València “AHORA, Sonidos de Infancia” (2022). Ha estrenado obras con formaciones como La OFUV, bajo la dirección de B. Fernández, el cuarteto “Nel Cuore”, la Orquesta y Banda de la Artesana de Catarroja, la Orquesta del CSMV, Banda del CSMC, entre otros. Ha dirigido varias formaciones, como la Orquesta de la Artesana de Catarroja, Orquesta del CSMV, Corazón “Asociación de amigos de Cristòfor Aguado” de Picassent, Corazón de “San Esteve”, Banda de Chelva, Orquesta y Banda del CSMC y Banda la Artesana de Catarroja, de la cual es director titular desde 2020. También es director titular de la Orquesta de la SIUM de Tavernes de la Valldigna desde 2023. Actualmente compagina su tarea como director, con la de profesor de Dirección de Banda y Orquesta en el CSMCLM.
Desde mediados del s. XIX en Guadassuar siempre existieron diferentes bandas de música. En 1939, los músicos que habían pertenecido a las diferentes agrupaciones fundaron la Unió Musical Santa Cecília que, hasta 1975 estuvo bajo la dirección de Virgilio Beltrán. Entre 1981 y 1995, con Joaquín Vidal Pedrós como director, consiguió en el Certamen de Bandas de Música de Valencia el primer premio de la Sección Primera y la máxima puntuación de todas las secciones (1983), segundo premio de la Sección Especial B (1985), primer premio y mención de honor en la misma sección (1987, 1990) y segundo premio en la Sección de Honor (1994). Entre 1995 y 2006 bajo la dirección de Francisco Zacarés, obtuvo dos segundos premios en el Certamen de Altea (1996 y 1999), el primer premio del Certamen Nacional de Murcia (2002), el primer premio del Certamen Nacional de Campo de Criptana (Ciudad Real, 2004) y un primer premio en el certamen WMF de Kerkrade (2005). Ha participado en numerosos festivales y conciertos en varias localidades de la Comunidad Valenciana, Albacete, Cataluña y Madrid, así como Aviñón (Francia) y Corciano (Italia). En 1980 se creó la Escuela de Música, donde en la actualidad se imparten todas las especialidades instrumentales a más de 250 alumnos. También cuenta con Orquesta, Banda Joven, Orquesta Joven, Coro y Coro Infantil. Desde 2006 ha sido dirigida por Juan Carlos Civera, con quien el año 2008 ganó el primer premio de la Primera Sección del Certamen Internacional Ciudad de Valencia, con la máxima puntuación de todas las categorías. En julio de 2009 obtuvo el primer premio en el Certamen Villa de Alginet, con una plantilla formada por músicos jóvenes. En julio de 2010 y de 2012 consiguió sendos segundos premios en la Sección de Honor del Certamen Internacional de València. Actualmente, la agrupación es dirigida por Rafa García Vidal.