La trompista professional noruega/sueca Lene Skomedal és una música prestigiosa. Al llarg dels seus 20 anys com a música professional, ha treballat amb nombroses orquestres i conjunts en molts països, com a trompa principal a la Filharmònica de Copenhaguen i la Reial Filharmònica d’Estocolm, i en un gran nombre de projectes amb la majoria dels teatres d’òpera, orquestres i altres conjunts dels països escandinaus. La trajectòria de Lene inclou tot tipus d’actuacions, com a solista, música de cambra i classes magistrals, com recentment al Royal College of Music i la Guildhall School of Music and Drama de Londres. A més, apareix amb freqüència en festivals i esdeveniments d’arreu del món, com el Corno Brass Music Festival (Polònia), l’Encontre Internacional de Corns (Xile) i el Fjord Classics (Noruega), entre altres.
«BREATHE MUSIC» és la marca pròpia de Lene i el seu estil personal de ioga, coaching, teràpia respiratòria i entrenament mental per a músics.
A través de diversos tallers per a grups grans o reduïts, el treball de Lene arriba a tot el món i, més recentment, a acadèmies com el Royal College of Music, la Guildhall School of Music and Drama (Londres, Regne Unit), així com a moltes orquestres professionals. Els seus clients personals, que van des d’estudiants molt joves fins a solistes de renom mundial, directors i músics de la Filharmònica de Berlín, la Filharmònica de Los Angeles i l’Orquestra Concertgebouw, entre altres, poden donar fe de les seues brillants habilitats i dels moments transformadors que beneficien tant la seua interpretació com el seu benestar.
Nascut a Tolosa 1991, Maxime va aprendre a tocar la trompa en el Conservatori Regional de Versalles en la classe de Gilles Mahaud. En 2010, va ingressar en el Conservatori Nacional Superior de Música de París en la classe de’André Cazalet, on va obtindre el seu mestratge en 2015, amb distinció.
Durant les classes magistrals o les pràctiques, rep consells de grans mestres com Jean-Michel Vinit, Benoit De Barsonny, Marie-Luise Neunecker, Francis Orval, Radovan Vlatković…. Maxime és anomenat regularment per a tocar en orquestres nacionals com la Orchestre du Capitole de Tolosa, Orchestre national de Lilla, Orchestre de l’Opéra de Paris i Orchestre de Paris, on ha tocat sota la batuta de grans directors com Pierre Boulez, Christoph Eschenbach i Herbert Blomstetd.
En 2012 funda amb els seus amics Pierre Badol, Clément Charpentier-Leroy i Alexis Crouzil el quartet HORNormes amb el qual farà nombrosos concerts per França i Suïssa en diversos espectacles originals. En 2013 Maxime va guanyar l’audició en l’acadèmia de l’Orquestra de l’Òpera de París i el Festival de Música del Pacífic al Japó i, entre 2013 i 2016, Maxime ha sigut trompa principal de l’Orquestra nacional dels Països de Savoia. Des de desembre de 2016, s’ha incorporat a l’Orquestra de Cambra de Ginebra com a segon trompa. També és professor de la Jove Orquestra Nacional de Suïssa des de 2022. A més, Maxime ha participat com a professor en les edicions de 2021, 2022 i 2024 del CITGUAD.
Va iniciar els seus estudis de trompa en la Societat Musical d’Alboraia amb Gabriel Diago, continuant la seua formació en el Conservatori Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de València amb D.José Rosell, en la Staatliche Musikhochschule Freiburg amb Bruno Schneider i amb Javier Bonet en trompa moderna i natural.
Entre els seus nombrosos guardons i beques destaquen el premi obtingut en el Concurs Internacional Città di Porcia i la beca de la Fundació Alexander von Humboldt.
Sovint és convidada a actuar com a concertista en festivals tant a nivell nacional i internacional com la British Horn Society, així com per a col·laborar amb diverses orquestres europees, destacant la seua continuada col·laboració en qualitat de trompa solista amb la Berliner Philharmoniker. Com a docent ha sigut convidada per orquestres joves com la JONDE, OJA, JOGV, i conservatoris com Guildhall School of Music and Drama o Berklee College of Music.
Ha sigut membre de l’Orquestra Simfònica de Madrid (Teatre Real) i des de 2002 és trompa solista de l’Orquestra de València. A més, forma part del Quintet Cuesta, Dreisam Ensemble i Metal.lògic Ensemble.
Recentment ha publicat el seu primer CD en solitari «Se hace saber», algunes de les peces incloses estan escrites per a Maria.
Diego va nàixer a Valladolid, Espanya, on va començar a tocar la trompa als 8 anys sota la tutela de Carlos Balaguer. Va continuar els seus estudis a l’Escola Superior de Música Reina Sofía de Madrid amb Radovan Vlatković i Rodolfo Epelde, abans d’ingressar al Royal College of Music, on va estudiar amb Jeff Bryant, Timothy Jones i Nigel Black.
Actualment és primer trompa de la London Symphony Orchestra, després d’haver ocupat els llocs de tercera trompa i trompa principal a la Philharmonia. També actua amb freqüència com a trompa principal convidat amb la San Francisco Symphony, la London Philharmonic i la Royal Philharmonic Orchestra, així com amb l’Orquestra Simfònica de Castella i Lleó, la City of Birmingham Symphony Orchestra, la BBC Philharmonic i la BBC Scottish Symphony Orchestra. El 2017, també va ser trompa principal de la Gustav Mahler Youth Orchestra.
A més de la seua activitat orquestral, Diego ha actuat com a solista amb el *Konzertstück* de Schumann i la Philharmonia, i *My Melodies* de Helmut Lachenmann i la LSO. També interpreta sovint música de cambra amb Philharmonia Winds i els Wigmore Soloists, al costat d’artistes com Michael Collins, Isabelle van Keulen i Benjamin Gilmore.
Des de setembre de 2022, Diego és professor al Royal College of Music.
Inicia els seus estudis a l’edat de set anys en la Societat Musical Unió de Pescadors (València) amb José Sanchis Montañana i cursa els ensenyaments elementals i professionals en el Conservatori Municipal de Música José Iturbi de València amb Manuel Járrega. Es gradua en el Conservatori Superior de Música Joaquín Rodrigo de València amb Juan José Llimerá Dus i Eduardo Gabriel Moreno, havent realitzat un any d’ERASMUS en Hochschule für Musik de Freiburg amb Bruno Schneider. Amplia els seus estudis realitzant un Màster amb Markus Maskuniitty en Hochschule für Musik, Theater und Medien d’Hannover. Ha rebut diversos primers premis en concursos a nivell nacional, tant de solista com amb agrupacions de cambra. Ha format part d’orquestres joves com la JONDE. Ha participat en diversos projectes orquestrals com Gustav Mahler Academy 2018, Sommer Musik Akademie Schloss Hundisburg i International Youth Tchaikovsky Orchestra. Va realitzar un Praktikum amb Philharmonisches Staatsorchester de Magúncia i va ser academista en la Orquestra Simfònica dels Illes Balears i l’Orquestra Nacional d’Espanya. Col·labora assíduament en agrupacions professionals com l’Orquestra Simfònica de Madrid, l’Orquestra Nacional d’Espanya, l’Orquestra Simfònica RTVE, etc. Dins de l’àmbit pedagògic ha participat en diversos cursos i actualment és professora de Trompa en el Conservatori Professional de Música Aldolfo Salazar, Conservatori Professional de Música Teresa Berganza de Madrid i en Fòrum Musikae – Escola Superior de Música.
Nascut a Sedaví (València), va cursar estudis al Conservatori Superior de Música de València, al Conservatoire National de Region de Versailles i posteriorment a Munic. En 1987 va ingressar a la Jove Orquestra Nacional d’Espanya (JONDE) i més tard a la European Union Youth Orchestra (EUYO), col·laborant habitualment amb nombroses orquestres espanyoles. Des de 1991 és trompa solista de l’Orquestra Ciutat de Granada.
Com a concertista, ha interpretat concerts emblemàtics per a trompa, com els de Richard Strauss, Förster, Jiri Pauer, Gordon Jacob i Mozart, estrenant a Espanya els fragments-concerts d’aquest últim. També ha abordat repertori de Britten, Mercadante i obres dedicades expressament per a trompa i orquestra. La seua activitat inclou la música de cambra en diverses formacions i projectes innovadors amb trompa sola i electroacústica. Ha actuat com a convidat en orquestres internacionals dels Estats Units, Israel, Itàlia i Colòmbia.
Compagina la seua labor artística amb la docència com a professor al Conservatori Superior de Música del País Basc (Musikene). Autor del mètode Warm up, presentat a la Fira Internacional del Llibre de Pequín, ha difós el seu treball als cinc continents. Reconegut pedagog, imparteix classes magistrals en nombrosos països i ofereix conferències sobre interpretació, gestió de la por escènica, intel·ligència emocional i preparació psicològica per a músics.